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艺术授权是国际通行的艺术产业商业模式，是艺术与商业的结合。它将市场注意力从原来的仅关注艺术家原创作品转向衍生品开发,是实现文化产品开发多元化的重要途径;同时将原创艺术品再创造,提升文化产品价值。

一件件艺术品从实物衍生到我们的衣食住行中，不但提高了艺术品普及，也可以刺激艺术家们的创作灵感，艺术衍生品的开发对于推动艺术产业和传统产业相互融合、促进传统产业的升级有着非常积极的作用。

一般来说，艺术授权形式主要有三种：产品授权、原作复制授权和数字授权。

我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利：一是物权，即权利人依照《民法》对自己的美术作品实物享有的占有、使用、收益、处分的权利；二是著作权，即权利人依照《著作权法》享有实物负载的美术作品的发表权、署名权、复制权等人身权和财产权。

看上去，有《民法》和《著作权法》的保护，原创艺术家的权益可以得到充分保障，然而，艺术家对法律知识的普遍缺失为艺术作品的侵权纠纷埋下了隐患。另外，艺术侵权案件，诉讼无疑是最后的选择。在这个讲求利益最大化的经济社会，这要消耗太多的成本，还要面临取证困难、赔偿力度小等具体问题，所以法律保护无疑是纸上谈兵。

在国外，衍生品从开发、生产、销售都是一个非常成熟的体系，比如说在纽约的现代艺术博物馆MOMA，它不仅仅是吸引了大量来观看展览的人，同时在艺术品商店里面选择衍生品的人也是非常多的。甚至这种艺术商店已经以连锁的形式出现，在纽约最少有三、四家这样的连锁店。这些被授权的艺术品衍生品带来的价值不可估量。衍生品已经在公共美术审美的形成过程中担当了重要角色，同时观众都非常支持版权、重视版权，愿意为版权付费，这个可能是国外跟国内的差异。

每年艺术授权的衍生商品超过180亿美元营业额，纽约、伦敦、法兰克福更有专门的艺术授权交易博览会，全球艺术衍生品年销售额约2000亿美元。

反观国内，中国在全球市场占有率只有3%，这是一片蓝海。我们已经可以看到潜在的市场价值，中国是一个有艺术文化产品消费能力的市场。由于目前国内文化产业政策法规的效力层次偏低，对艺术家作品版权保护力度模糊，若授权产业和艺术家的基本权利无法得到保障，不仅会造成大量的经济财富流失，而且会严重打击艺术家的积极性。同时也危害生产商的经济利益，势必影响艺术衍生品市场的健康发展。

虽然已经有稀奇艺术、故宫文创、尤伦斯当代艺术中心等一些艺术机构吸引、引领了一批消费者，逐渐让这个群体更加正规，但在为版权付费和认可艺术版权的价值方面，还有更多的文化艺术机构还需要在这方面继续努力。

我们的最终愿景，是将艺术品版权与制造业结合，让文创走入生活，让艺术家的创作不再曲高和寡，它们可能会与身边的日用品结合，以极优的价格满足消费者的审美旨趣。让更多人可以把艺术品带回家，让艺术品走向大众消费时代。

艺术衍生品的出现让艺术从小众层面走入并服务于大众生活,。它使得艺术变得更加多维性，而核心又是以艺术成为原点，同时衍生出不同的元素与形态出来。每一件艺术衍生品都是艺术家的匠心与文化产品的完美融合，通过精心取材设计，根据器型、功能而异，选择合适的绘画作品，使得这些原本乏味无奇的日用品具有了观赏价值。在风格多样、形式各异的作品渲染下生活变得多姿多彩，使得艺术与生活相契，变为大众很接地气，可以怡情悦性的“生活”，可以说“艺术成就生活之美”。

互联网、电子商务等新的产业的出现，为艺术消费搭建起新兴的经营平台。原本处于艺术市场最底端的大众艺术品消费，逐渐成为一种不可小觑的市场力量。

通过“有版有眼”正版授权、通过衍生增加品牌价值和产品价值、减少盗版的几率、通过版权帮助优秀的创新产品快速脱颖而出也是我们一直在做的。